Блог

Jun 04, 2023

Пипилотти Рист и Эвита Тезено: две примечательные выставки в Хьюстоне

Вид инсталляции «Пипилотти Рист: Пиксельный лес и беспокойство исчезнет»,

Вид инсталляции «Пипилотти Рист: Пиксельный лес и беспокойство исчезнет», Музей изящных искусств, Хьюстон. © Пипилотти Рист / Фото: The Storyhive

В прошлом месяце я поехал в Хьюстон на гала-концерт Glasstire и имел возможность увидеть несколько экспонатов, в том числе инсталляцию Пипилотти Рист в Музее изящных искусств Хьюстона (MFAH) и Эвиту Тезено в Хьюстонском музее афроамериканской культуры.

Я слежу за творчеством Рист уже 26 лет, с тех пор, как впервые увидел «Все кончено» в 1997 году. В культовом видео изображена молодая женщина, которая всегда напоминает мне крутую версию Дороти из страны Оз. Она идет по улице, размахивая большим цветком/клубом, разбивая окна машины, а мимо проходит женщина-полицейский и кивает ей. Хотя работы Риста продолжали развиваться с более сложными визуальными эффектами, эта ранняя работа демонстрирует фирменный стиль художника, включающий гипнотическую, триповую музыку, сюрреалистические образы и цветочные мотивы в сочетании с сильным женским характером.

В начале 2000-х Рист расширился до иммерсивных инсталляций. Я помню, как видел ее работу 2008 года «Вылейте свое тело» (7354 кубических метра) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, для которой она преобразила стены атриума высотой 110 футов. Посетителям предлагалось расположиться на больших круглых диванах и поговорить. Работа изменила музейную среду из белого стерильного куба, где ничего нельзя потрогать, в место комфорта и интимности.

Вид инсталляции «Пипилотти Рист: Пиксельный лес и беспокойство исчезнет», Музей изящных искусств, Хьюстон. Фото: Колетт Коупленд

Инсталляция MFAH включает в себя две работы — Pixel Forest (2016) и Worry Will Vanish (2014). Pixel Forest содержит 3000 светодиодных фонарей, заключенных в сферы из литой смолы из органического материала, которые подвешены на проводах к потолку. Посетителям предлагается прогуляться среди светлого леса, испытывая ритмичные изменения цветов. Световые шары преображают архитектуру пространства, создавая волшебный небесный мир.

Worry Will Vanish — это двухканальное видео, проецируемое на две стены. Цвета огней синхронизируются по времени с цветами видео, таким образом объединяя две работы в одну. Видео отправляет нас в путешествие по множеству пейзажей, включая флору и фауну естественного/неестественного мира, внутреннюю и внешнюю часть человеческого тела и космос. Меня особенно заворожил угол обзора камеры, когда она перемещалась по этим пространствам. Как зрители, мы погружаемся в разум Риста. Наше восприятие меняется по мере того, как стираются различия между реальным и виртуальным мирами — работы Риста часто размышляют о роли человека в природном и технологическом. Эта работа также говорит о взаимосвязи всего природного и человеческого.

Вид инсталляции «Пипилотти Рист: Пиксельный лес и беспокойство исчезнет», Музей изящных искусств, Хьюстон. © Пипилотти Рист / Фото: The Storyhive

Видео и другое искусство, основанное на времени, может быть сложной задачей как для художников, так и для кураторов, поскольку посетители, как правило, проходят мимо произведений искусства с короткими паузами. Тем не менее, Рист является мастером создания комфортной и завораживающей среды, в которой посетителям хочется задержаться и посмотреть на работу целиком. В тот день, когда я был там, все подушки были заняты, и люди бездельничали, часто в течение более чем одного 10-минутного видеоцикла.

Через дорогу, в здании детского сада музея, находятся еще две световые инсталляции, в том числе Джеймс Террелл и Яёи Кусама. Мне было интересно сравнить свое восприятие времени во всех трех работах. Работа Террелла «Капер, лосось и белое: работа клина» (2000) поощряет созерцательную медитацию и терпение. Посетители сидят в темной комнате и ждут (иногда десять и более минут), пока их глаза привыкнут. Время замедляется, и для полноценного просмотра требуется тишина. Фактически, я считаю, что некоторые работы Террелла, включая эту, вызывают в воображении священное пространство.

Джеймс Террелл, «Каперсы, лосось и белые: клинья», 2000 г.

Подобно Терреллу и Ристу, Кусама использует свет, чтобы преобразить окружающую среду. Я побывал во многих ее бесконечных комнатах в разных городах, и обычно время ограничено одной минутой. Сначала я думал, что это решение музеев разместить большие очереди людей, но я узнал, что это часть мандата Кусамы. Смотровая площадка в работе Кусамы «Последствия уничтожения вечности» (2009) короткая и узкая, есть место, где можно развернуться. Находясь в одной из ее бесконечных комнат, я всегда чувствую, что участвую в гонке со временем, чтобы успеть все успеть до истечения моего минутного лимита. Невозможно одновременно сфотографировать и оценить работу в короткие сроки. Возможно, это часть стратегии художника — поддерживать желание зрителей возвращаться. Несмотря на то, что я много раз видел работы Кусамы, они никогда не теряли своей магии.